Nuestra invitada de hoy es una de las personalidades más relevantes en el tema de la educación artística en el Perú: Myriam Nemes. Fotos: Rosana López Cubas

Docente, consultora, gestora y activista cultural, Myriam Nemes es además arquitecta y una destacada difusora de la educación artística en el Perú. Formada en Brasil en las tendencias pedagógicas actualizadas para la enseñanza del Arte, llega a Perú en la segunda mitad de la década del sesenta, período en cual empieza a trabajar como maestra de educación artística en diversas instituciones de Lima, y desde 2011 en la Escuela de Bellas Artes.

Fruto de toda esa experiencia en la enseñanza escribió y publicó el libro “Referentes en la Educación Artística. Propuestas innovadoras en la enseñanza peruana”, que incluye la vida, obra y propuesta pedagógica de la autora y una línea de tiempo con acontecimientos relacionados a la educación y el arte en el Perú desde 1966 al 2021. Aludida publicación nos habla sobre el arte y la pedagogía de las últimas cinco décadas de una autora cuya labor docente se extiende más allá de las aulas. El texto incluye las propuestas pedagógicas innovadoras de Elena Izcue (artista y diseñadora), Juan Acha (teórico del arte peruano y latinoamericano), Sara Joffré (dramaturga), Juan Villacorta Paredes (artista), entre otros/as creadores y creadoras provenientes de diversas disciplinas. De lectura y revisión obligatoria para docentes de arte, comunidad académica y artística.

Myriam Nemes. Red Arte Educación Perú 2010. Cortesía Archivo Herbert Rodríguez

Libro disponible en las librerías Arcadia Mediática, El Virrey, Sur, Vallejo

Para charlar al respecto, entrevistamos a la maestra Myriam Nemes, quien nos cuenta sobre los orígenes de tu libro.

-Myriam, cuénteme sobre el origen de tu libro…

-La Escuela de Bellas Artes a la cual ingresé a trabajar tenía una programación general subdividida en talleres entonces había el taller de pintura, de grabado, de escultura y había una de docencia que se daba aparte. En ese momento la docencia estaba desprestigiada de tal manera que muy pocos alumnos elegían la especialidad de docencia en arte. Hubo un semestre que solo tuve dos alumnos, imagínese usted entonces la enseñanza del arte en la propia escuela de Bellas Artes no era valorada en ese momento. Ingresé a enseñar a la Escuela de Bellas Artes el año 2011, a los 65 años y salí a los 72.

Mi especialidad era docencia y entonces esos jóvenes que estaban bajo mi conducción no tenían idea del pasado y hasta hoy no existe un libro de la historia de la educación artística de manera que yo digo: no soy historiadora entonces me pregunté cómo hago para subsanar ese problema y encontré una manera: Entrevistar a las personas que colaboraron muchísimo en la educación artística y colocar sus relatos personales en un libro. Hice una síntesis de esos relatos y también coloqué en el libro el motivo del por qué elegí a esos docentes, y no cubrí a todos los profesores que trabajaron.

– Su libro incluye las propuestas pedagógicas innovadoras de Elena Izcue (artista y diseñadora), Juan Acha (teórico del arte peruano y latinoamericano), Sara Joffré (dramaturga), Juan Villacorta Paredes (artista), entre otros/as creadores y creadoras provenientes de diversas disciplinas. ¿Por qué eligió a estos personajes?

-Eran todos conocidos o algunos que ya habían muerto como es el caso de José Encinas que ya no existía, pero yo había leído su biografía y me quedé fascinada por su personalidad increíble entonces para mí era un personaje imprescindible. También otro que ya no existía era Juan Acha porque él aportó muchísimo.
Santiago Barbuy ya había muerto también al igual que Izcue y Sara Joffré que fue una amiga íntima, éramos como hermanas. Las personas elegidas para el libro eran muy conocidas, y otras personas fueron aquellas con las que trabajé, con excepción de Uli Solari a la que yo admiraba mucho. A Liliana Romero no la frecuentaba, pero la respetaba mucho, Carmen Rodríguez y Silvia Montoya eran amigas cuyo trabajo conocía, a Josefa Lora no la conocía, pero sabía que era importante y tuve el placer de ser recibida por ella con mucho cariño.

Sara Joffré

-Sara Joffré fue una figura del teatro local y su partida física dejó un vacío en las artes escénicas peruanas…

-Su partida física fue terrible para mí. Hasta ahora me duele. Ella venía a mi casa como una hermana.

– ¿Herbert fue su alumno y amigo?

-Las dos cosas. Él terminó sus estudios de pintura y no sabía cómo programar una clase, realmente era un pintor. La palabra ‘didáctica’ ni le sonaba en la cabeza (risas). Poco a poco lo fui formando como profesor. Es una de las personas con la cual me siento muy bien y pienso que él también.

–Myriam charlemos sobre de Julia Pesce. ¿Qué representa para usted?

-La mejor profesora de arte que conocí. Llevaba a mis alumnos a su taller para ver cómo ella trabajaba. Era un ejemplo maravilloso para mí. No dejaba de llevar a mis alumnos a su taller. Lo que hacía en el colegio Franco-Peruano era excepcional. Ella tenía un poder de convocatoria admirable. Cuando hacía un proyecto de arte con sus alumnos, involucraba a todo el colegio, cosa que no he visto en mi vida en ningún colegio ni en ninguna parte, ni en Brasil ni acá. Era única. Su creatividad salía por todos los poros. Era una persona creativa y aplicaba una didáctica muy especial, por ejemplo, ella tenía un martillo de madera que decía que era su manera de mantener la disciplina.

Julia Pesce

– ¿Cómo observa la educación ahora?

– Te conté que tuve un semestre con dos alumnos. Eso hace 14 años. Ahora son más de un centenar.

– ¿Qué enseñanzas le ha dejado hacer este libro?

-Una satisfacción total. No esperaba la repercusión del libro. El día de la presentación del libro asistieron 80 personas cuando yo esperaba unas 40 personas, y la mayoría eran personas conocidas, colegas y ex alumnos/as.

Sobre Myriam Nemes

Arquitecta y destacada difusora de la educación artística en el Perú. Graduada en arquitectura por la Universidad de Sao Paulo (1964) y especializada en Educación por el arte en la Escolhinha de Arte do Brasil (1965). Es delegada vitalicia del Consejo Latinoamericano de Educación por el Arte (CLEA). Desde su llegada al Perú en 1966, se ha dedicado a la pedagogía del arte en instituciones públicas y privadas. Su labor se extiende más allá de las aulas, creó asociaciones de docentes de arte, promovió acciones públicas y asesoró programas educativos en museos, centros culturales, entre otras instituciones públicas y privadas. En 2020 recibió el homenaje de la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú, en el marco del Congreso de Bellas Artes, y en 2015 el homenaje de alumnos de la ENSABAP con la exposición Sincretismo en el Centro Cultural Peruano Brasilero. Autora del libro Referentes en la Educación Artística. Propuestas innovadoras en la enseñanza peruana (2019) y de la edición aumentada en 2025.