La Galería Enlace presenta “pronoia” la primera exposición individual en Lima del artista británico Charlie Oscar Patterson, una propuesta que aborda la pintura desde su dimensión física y espacial, situándose en el cruce entre el plano pictórico y la estructura escultórica. La temporada de exhibición va hasta el 12 de septiembre

 

Con un trabajo arraigado en la abstracción y el minimalismo, Patterson desplaza la atención del lienzo como mera superficie de representación para interrogarlo como un objeto con presencia en la sala. Mediante la construcción manual de bastidores tridimensionales y la superposición de capas de óleo, con frecuencia articuladas en torno a una sola familia cromática, sus piezas generan superficies reactivas que se transforman a medida que el espectador se desplaza, revelando variaciones de luz, sombra y tono que reconfiguran la obra en tiempo real.

En lugar de construir imágenes estáticas, las piezas de Patterson se despliegan bajo una lógica rítmica y temporal. Como señala el propio artista: “Construir el bastidor es como escribir la partitura y pintar es como interpretarla por primera vez”. De este modo, los relieves y extensiones del soporte funcionan de forma análoga a las teclas de un piano, orquestando sombras e intensidades donde la luz actúa como elemento activador y la experiencia del espectador completa la pieza.

Con una trayectoria que incluye exposiciones en ciudades como Londres, Colonia y Montreal, así como participación en ferias como Expo Chicago y Art Toronto, la llegada de Charlie Oscar Patterson a Lima ofrece una revisión crítica sobre cómo interpretamos la pintura contemporánea, entendiéndola como un cuerpo material en constante negociación con la luz y el espacio.

Sobre  Charlie Oscar Patterson (Reino Unido)

 Es un artista cuya práctica se sitúa en la intersección entre la pintura y la escultura. Partiendo del legado del modernismo, el minimalismo y la abstracción, investiga las posibilidades físicas del lienzo mediante estructuras tridimensionales que expanden la pintura hacia el espacio. A través del color, la geometría y la construcción manual de sus soportes, desarrolla obras que transforman la percepción del plano pictórico y ponen en primer plano la materialidad del objeto.

En los últimos años su investigación ha incorporado nuevos registros visuales, introduciendo elementos figurativos e imágenes provenientes de la cultura popular sin abandonar su interés por la relación entre superficie, volumen y percepción. Esta evolución amplía su vocabulario formal y desplaza su práctica hacia composiciones donde conviven la abstracción, el diseño y referencias a la historia de la imagen.

Ha presentado exposiciones individuales en JARILAGER Gallery (Colonia, 2026), Duran Mashaal Gallery (Montreal, 2023 y 2020), Union Gallery (Londres, 2022) y Protein Studios Gallery (Londres, 2019), además de participar en ferias como Expo Chicago, Art Toronto y Art Busan, y en exposiciones colectivas en Reino Unido, Alemania, Canadá y Corea del Sur. Su obra forma parte de una generación de artistas que replantea la pintura como un objeto espacial, donde la construcción, el color y la percepción adquieren el mismo protagonismo que la imagen.

Galería Enlace
Camino Real 1123 – Piso 2, San Isidro, Lima, Perú
Horario de atención: de martes a viernes de 10:00 a.m. a 7:00 p.m.
Sábados de 11:00 a.m. a 4:00 p.m. 
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