El Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA) inauguró la exposición individual de Paloma Álvarez Sara / Wilka / Maíz: De tierra y agua, con la curaduría de Issela Ccoyllo. La muestra estará abierta al público hasta el 21 de setiembre de 2025, en el Espacio Juan Pardo Heeren de la sede Lima Centro
La exposición es una exploración profunda y sensible en torno a la cosmovisión andina a través del maíz —sara, en quechua— como símbolo ancestral de vida, memoria y transformación. En esta propuesta, Álvarez reinterpreta el maíz como semilla, alimento y figura femenina que conecta generaciones: la abuela, la nieta, la tierra, el agua. A través de bordados, textiles, dibujos, grabados, instalaciones y poemas, la artista evoca una narrativa donde lo humano y lo vegetal se entrelazan, honrando un linaje tejido con hilos de memoria, afecto y resistencia.
La curaduría de Issela Ccoyllo destaca cómo en esta exposición el lenguaje plástico de Álvarez da un giro poético y vital, donde el acto de cultivar se convierte en metáfora del acto de crear. Obras como Poncho de la abuela o Construcción para una trenza revelan un universo íntimo y colectivo, donde la sabiduría de las mujeres andinas se manifiesta en la tierra húmeda, las hebras del cabello y las palabras bordadas en dos lenguas: el quechua y el español.
Formada en la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú, así también de formación docente y ganadora del Premio Nacional de Pintura 2013 del Banco Central de Reserva del Perú, Paloma Álvarez ha construido una trayectoria coherente, situada fuera de los márgenes del canon, enraizada en el legado textil y simbólico de su abuela ayacuchana Sara, y comprometida con una estética que reivindica lo andino desde una mirada contemporánea.
Sara / Wilka / Maíz: De tierra y agua es una invitación a sentir, mirar y recordar con los sentidos abiertos, donde el arte se convierte en un acto de siembra, transmisión y pertenencia.
Sobre la artista
Paloma Álvarez (1974) es artista plástica, poeta y educadora. Formada en la especialidad de Dibujo y Pintura por la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú (2000) y en Educación por la Universidad San Ignacio de Loyola (2008). Su obra está vinculada con el bordado manual y los referentes de la cultura andina, los cuales incorpora como continuidad de su legado familiar y cultural. Así también incorpora su poesía con versos escritos en Quechua Chanca, como revaloración del idioma originario de sus raíces.
Su obra ha sido reconocida con importantes distinciones, entre ellas el Premio Nacional de Pintura del Museo del Banco Central de Reserva del Perú (2013). Artista seleccionada en la muestra internacional HILAKU “Voces” VIII Encuentro de Arte Textil de Zaragoza (2024). Finalista del Premio de Arte Contemporáneo ICPNA 2023. Ganadora del Concurso Internacional “Paréntesis – Relatos desde la incertidumbre” organizado por la Red de Centros Culturales, la Academia de España en Roma y el Centro de Formación de Cartagena de Indias en Colombia con el apoyo de la AECID (2021), ganadora del concurso de diseño de trajes típicos “Occo y Pata”, USIL (2019). Finalista de la Residencia Delfina de Londres organizado por la Fundación Delfina y el Museo Mario Testino MATE (2016), entre otros reconocimientos internacionales.
En 2008 presentó su primera individual Qaytukunapura Rimaymi / Mi voz entre los hilos en la Galería L’Imaginaire de la Alianza Francesa de Miraflores, Huk Tinkuypaq Ñankuna / Trayectos para un encuentro, Fundación Euroidiomas (2012), Sara Patria- Sara Matria, Sala de exposiciones Florentino Jimenez, CreaLima (2014), Bordando cartografías: trayectos para un encuentro Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos (2019). Ha participado en diversas exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional. Actualmente es docente de la carrera Artes Visuales Contemporáneas en Corriente Alterna.
