Artista plástica multidisciplinaria, maestra peruana reconocida en el Perú y en otros países, nuestra artista invitada, es además cofundadora del colectivo de artistas contemporáneas y maestras de arte tradicional peruanas de la costa, sierra y selva “Trenzando Fuerzas”. Asimismo, forma parte del Colectivo de Acuarelistas Peruanos y la Red de Creadores y Gestores Culturales del Perú. Para Lima en Escena es un honor charlar con Patricia Janet Orbegoso Álvarez. Fotos: archivo personal de la artista.
Desde hace un puñado de años sus obras pictóricas se exhiben en el Perú y en países de otros continentes como Alemania, Bélgica, Canadá, España, Reino Unido, Dubai, Italia, Chile y Ecuador entre otros. No necesita de sugestivas campañas publicitarias para presentar sus pinturas, sus dibujos o grabados en una muestra individual o colectiva. El universo mujer, la memoria familiar, la sanación, las problemáticas sociales y la poesía constituyen sus principales temas de reflexión. Para hablar al respecto, Lima en Escena entrevistó a la artista visual Patricia Janet Orbegoso Álvarez, quien nos informa sobre sus trabajos y también de su hermana Teresa Orbegoso, destacada poeta peruana, quien recientemente partió físicamente.
“Mito Mama Raywana” Libro de artista en cocreación con las hermanas Isabel, Irma y Yola Alacote. Arpillera, acuarela y tintes naturales sobre papel de algodón artesanal Don Bosco sobre lienzos
-Hola, Patricia. Empecemos esta plática sobre las temáticas abordadas en tus obras a lo largo de tu trayectoria. El tema mujer, la memoria familiar, el tema de sanación. Cuéntanos cómo empiezan todas estas búsquedas artísticas.
-Gracias, Rosana. Te cuento. Las etapas, los procesos artísticos que se transmiten en mis obras han sido marcadas por mis propias vivencias. La pérdida de mi papá fue el primer ‘shock’ que me llevó a crear apelando a la memoria familiar. Justamente, mi primera individual: “Ángeles en la tierra y hombres en el paraíso”, la trabajé durante ese tránsito de la dolorosa partida de mi progenitor. Posteriormente, la maternidad me sorprendió. Mi maternidad fue una experiencia profundamente transformadora y llena de desafíos la cual me llevó a realizar una serie de obras y una exposición significativa pero dolorosa.
– ¿Por qué dolorosa?
-Porque casi todo mi proceso de embarazo hasta el nacimiento de mi hijo lo viví en el extranjero sin la compañía de ningún familiar. El contexto en EE.UU., el 2001 fue difícil. El idioma, otro tipo de vida, sin embargo, trabajé únicamente pintando. Fue fuerte. Estuve en Estados Unidos, Alemania y en el Reino Unido. En estos países expuse mi obra.
– ¿Realizaste exposiciones durante el proceso de tu maternidad?
– ¡Claro! Participé en varias exposiciones. Con mi panza a cuestas, viajaba, creaba y junto a mi pareja armábamos los bastidores donde había que colocar las telas para llevarlas en auto rentado a la Galería o a donde fuera necesario. A mi retorno a Perú presentamos una muestra bipersonal con mi amiga la artista Liliana Ávalos a la que le pusimos de nombre “Línea Blanca” porque ambas vivíamos la maternidad y el tedio de lo doméstico (2004). Ella presentó sus esculturas blandas y yo presenté una serie de instalaciones en donde empleé imágenes personales en serigrafía sobre cuerpos femeninos volando.
“Patricias” Instalación textil (serigrafía y costura sobre lona cruda) medidas variables 2004
Colectiva Warmy Sonqo-Ayacucho 2014 y Línea blanca Lima 2004
Entre el 2010 al 2014 se sumaron a todas estas experiencias la pérdida de mi hermano, la separación de mi pareja y la necesidad de reencontrarme conmigo misma. Esto último me permitió trabajar más con lo femenino, con mi cuerpo. Mi trabajo con el cuerpo fue desde una posición de protesta. Buscaba nuevamente mi feminidad. Me encontraba medio perdida, no sabía hacia dónde ir. Empecé a hacer obras con objetos que reforzarán mi sensualidad, mi rebeldía.
“Hermanas tomando café”. Segundo Premio en el Salón de Pintura. Centenario de Bellas Artes del Perú realizado en la UNMSM, 2018.
– La naturaleza, es otro tema recurrente en tus obras…
-Entre el 2012 y el 2016, el antropólogo César Ramos, un gran amigo, me invitó a formar parte de proyectos cuyo objetivo era crear de manera conjunta con una maestra del arte tradicional amazónico. Durante este trabajo empecé a sentir un vínculo con la naturaleza. Fue a través de la maestra Wylma Maynas que empiezo a acercarme a su lenguaje, a la naturaleza, a entender la vida de otra manera. Cuando ella pintaba -la observaba usar otros materiales- me enamoré de todo su trabajo y empezamos a crear juntas.
-Empiezas a ‘beber’ de la sabiduría artística amazónica.
-Así es. El 2015 sufrí de una enfermedad respiratoria por los óleos que usaba lo cual me motivó a investigar sobre el uso de otros materiales, específicamente tintes naturales, para no intoxicarme. Es así como empiezo a trabajar con cortezas, semillas, frutos de la Amazonía y a investigar sobre las plantas tintóreas y las plantas medicinales usadas por comunidades shipibo y yanesha. Posteriormente, mi hermana enfermó y empecé a indagar más sobre las plantas medicinales, en las técnicas alternativas en medicina y otras ciencias como la psicología, la filosofía… Todo este proceso también se vio reflejado en mis obras.
-Si bien tus obras destacan en la plástica, serigrafía, ilustración, observo más producción en el campo de la pintura…
-Me dedico a la pintura, al dibujo, al grabado, al collage. Tengo una variedad de obras en diferentes soportes y técnicas mixtas. En técnicas de grabado como la serigrafía, la xilografía, monotipia, la estampación. Hago mis propios moldes. Trabajo en algunas técnicas textiles tradicionales prehispánicas. En los últimos años he pintado mayormente con tintes naturales y acuarelas. También hago teñido de papel, lana y tela. Aplico técnicas tradicionales producto de mi aprendizaje con maestra de las diferentes comunidades amazónicas y andinas. Me dedico, además, a la instalación e ilustración.
“La mujer que habita en el cenote”. Acuarela y tintes naturales sobre papel de algodón. Expuesta en la V Bienal Internacional de acuarela Caudete, España 2019.
Propiedad de la artista.
-Tus obras nos hablan del abuso de poder, de situaciones de censura, ¿es vital manifestarse de manera crítica?
-Sí, claro. Estos temas los abordo en mi obra de manera individual y colectiva en cocreación, a través de proyectos en los cuales puedan participar otras mujeres. Una sola voz es débil, pero varias voces nos hacemos escuchar y podemos ser visibilizadas en un amplio espectro. Estos temas de corte social, político, que se observan en mis obras devienen del colectivo “Trenzando fuerzas” del cual soy miembro cofundadora y de invitaciones y convocatorias de algunos Centros Culturales y otras artistas o colectivos.
-Cuéntame, ¿cómo se decide crear este colectivo?
-Creamos este colectivo un grupo de compañeras creadoras de diversas áreas artísticas, de diversos orígenes y generaciones, quienes a su vez habíamos trabajado en proyectos convocados por César Ramos. Cuando él falleció en el 2017 nosotras decidimos unirnos y continuar con este tipo de propuestas y no paramos hasta el día de hoy. “Trenzando fuerzas” cuenta con ocho años de vida.
Sobre Teresa Orbegoso
-Patricia, conversemos sobre tu hermana Teresa. Ella te convocó para ilustrar algunos de sus libros. ¿Cómo surgió este trabajo en conjunto?
-Las dos compartimos la pasión por las artes. Ella por la poesía, la escritura y en mi caso por las artes plásticas. La poesía me encanta, me gusta mucho leer sobre todo poesía. Teresa me invitó a trabajar algunas ilustraciones para su libro “Perú”. Mi obra ha acompañado otras versiones de “Perú” también. En un momento me invitó a trabajar la parte ilustrativa y estética del libro “Abro el miedo”, pero por circunstancias complicadas, no se concretó. Hicimos un machote el cual conservo hasta ahora. Ella vino hasta mi casa para trabajarlo juntas. Lo imprimimos en el Centro Cívico para ver cómo quedaba y mandarlo hasta Buenos Aires en donde se editaría y publicaría. Al final no se concretó. Hice una individual el 2016, 2017 y 2024 “Mi cuerpo es el poema”, cuyas piezas había elegido para ilustrar su libro “Abro el miedo”. Hice también la obra “Abro el miedo”. A ella le emocionó porque representaba la enfermedad y la sanación del cuerpo femenino a través de un ritual psicomágico y el reconocimiento del amor interior. Es una obra en gran formato sobre papel de algodón. Es muy linda. Conservo varias piezas que hicimos juntas. Para el libro “Yana Wayra”, por ejemplo, pinté una obra que se la regalé. Ambas hicimos un taller con niños de la Escuela Ana María Kan en Carabayllo. Las ilustraciones de los niños son las que aparecen en este libro.
-Cuéntame sobre esta coincidencia de amar la lectura.
-Desde pequeñas mi padre nos inculcó el interés y el amor por la buena lectura como herramienta para nuestro empoderamiento. Desde entonces a mis hermanas y a mí nos ha sido muy cercana y natural. Justamente el 2016, la individual “Mi cuerpo es el poema”, surgió de la coincidencia de ser amantes de la lectura, de leer poesía. Un día nosotras compramos varios libros en el centro de Lima. Ambas adquirimos “Poeta en Roma” de Jorge Eduardo Eielson. En este libro hay una sección: “Noche oscura del cuerpo”. Esta serie me inspiró a crear 14 grabados intervenidos donde hago un ejercicio de memoria, de introspección sobre la memoria familiar, personal y empiezo a sanar ese cuerpo herido, ese cuerpo familiar, esa historia familiar con el objetivo de ayudarme y ayudar a mi hermana que en ese entonces había sido diagnosticada de cáncer de mama.
,La Peruana Tere, rostro arpillería con telas teñidas y dibujo con tinte natural sobre tela de algodón 28 c.m. de diámetro (2025)
– ¿Cuál es tu percepción sobre la lírica de Teresa?
-La poesía de mi hermana Teresa es más que una voz. Tiene una energía, un impacto, un mensaje, un contenido potente, fuerte…Su poesía te samaquea.
– Más allá del universo mujer, Teresa escribió sobre el tema Perú asociándolo con nuestra identidad, nuestros ancestros…
-Claro, una identidad inconclusa, a medias. Un proyecto de nación que ella cuestiona en el libro “Perú”. Ella discute todo este salvajismo por el cual pasó el Perú con la colonización, luego con la República, salvajismo que se vive hasta nuestros días… Los actos de muerte producidos por el actual gobierno nos demuestran que aún somos maltratados, abusados. En “Perú” además y de manera paralela cuenta la historia de nuestro padre, un hombre migrante, cabeza de una familia numerosa. Él llega a la ciudad capital del norte del país para salir adelante con su propia familia.
-En el libro “Piedras madres” hay unos dibujos de Teresa. Háblame de la Teresa artista visual…
-Sí, su trabajo visual es hermoso. Mi hermana me emocionaba cuando me explicaba sus dibujos. En una ocasión me pidió trabajar algunas ilustraciones. Estaba full con otros trabajos y la alenté a dibujar, a crear sus propios dibujos. Le propuse hacer arte terapia. El dibujo y la pintura te ayudan mucho. Cuando le diagnosticaron metástasis el año pasado empezaron las quimioterapias, ella se sentía muy mal y únicamente tenía fuerza en las manos. Empezó a dibujar con lucidez, destreza y libertad absoluta y esta práctica la ayudó mucho. Ilustraba con plumones. Recuerdo cuando la acompañé a comprar sus materiales. Ella compró buenos materiales. Estaba feliz. Le aconsejé sobre los tipos de papeles y empezó a dibujar con colores vibrantes. Hizo muchos retratos, autorretratos, retratos de su pareja, retratos de los personajes femeninos del antiguo Perú que están presentes en el libro “Piedras madres”. Ella se inspiraba en los talleres de Carolina Fernández y en la poesía de cada poeta del grupo. Fue una etapa saludable para Teresa…
– ¿Qué nos puedes decir sobre su legado? ¿Sus libros?
-Como consecuencia de su partida, algunos de sus editores de España y EE.UU., me contactaron y comentaron de su intención de seguir promoviendo sus obras, existe una versión bilingüe español – inglés de “Abro el miedo”. Hace poco recibí un material inédito sobre su presentación en Bonn, Alemania y la traducción de dos poemas del libro “Abro el miedo al alemán el 2023. Tengo amistad y conexión con sus editoriales peruanas las cuales me han hecho llegar algunos libros y gracias a ello estoy releyendo a Teresa.
Sus libros son parte de la poesía peruana contemporánea actualmente, cuenta con mi admiración y la de muchos lectores que en algún momento conectaron con la poderosa y transformadora prosa poética de la Peruana Tere como se sabía llamar. En su manera incómoda y extremadamente sensitiva y reflexiva supo llegar como una flecha, estallido, caricia, grito, canto, depuración a nuestra alma y nos transformamos con ella en algo, en el otro, en el nosotros.
Quedaron pendientes de publicación algunos proyectos como “La niña y la nada”. Presentaciones de libros, talleres de poesía, performances, video poemas…Teresa creía en la fuerza transformadora de las artes como yo y por eso siento que hoy más que nunca hay que volver a ella, a su gran legado multidisciplinario el cual podemos encontrar online, a través sus redes sociales, así como en plataformas digitales como “La Primera Vértebra” (Argentina – Perú). Algunos de sus libros se pueden conseguir en las librerías Placeres Compulsivos, El Virrey. Comparto algunos títulos importantes que recomiendo leer: “Piedras madres” de La Strada Editores, “Comas” de editorial Madrépora, “Yana Wayra” editorial Urbano Marginal, “La Mujer de la bestia”, «Balsa en precipicio», «Yuyachkani» de editorial La Purita Carne, “Perú” y “Abro el miedo” de Hanan Harawi editores. El mejor homenaje que podemos hacerle es leerla, compartir su obra y recordar su gran amor por la vida y la poesía.
Sobre Patricia Janet Orbegoso Álvarez (Lima-Perú 1971)
Con estudios de Pintura, Dibujo, Grabado, Historia del arte y Técnicas ancestrales originarias del Perú. Desde 1997 a la actualidad viene exhibiendo su obra en diversas ciudades del Perú y del extranjero. Su último proyecto individual 2016 – 2017- 2024 “Mi cuerpo es el Poema” se presentó en Quedlinburg-Alemania y en Lima-Perú. Cuenta con varias muestras individuales y bipersonales, las más importantes: “People like us” en Manhattan N.Y., en el 2001, “Línea Blanca” en Lima-Perú en el 2004, “Ángeles en la tierra y Hombres en el Paraíso” en Lima-Perú en 1997. Su obra siempre se mueve por la necesidad de recordar, recuperar y reconstruir escenarios, objetos, ausencias que tienen un valor importante en su vida por estar relacionados íntimamente con ella como mujer. Actualmente pertenece a un colectivo conformado por Artistas Tradicionales de la Costa, Sierra y Selva y artistas contemporáneas de su país. Su propuesta está influenciada por la historia, la herencia cultural, las técnicas y la simbología de las culturas diversas de su país. Entre las exposiciones colectivas más resaltantes y recientes: “Las Huellas que dejan las palabras” el grabado peruano en Los Yébenes, Toledo que se inaugurará en mayo del presente. “Línea & Verso” exposición virtual sobre la Poesía en diálogo con lo visual curada por Victoria, Arte & Gestión 2025. 8va Bienal Internacional de Acuarela en el Museo della Carta e della Filigrana en Fabriano, Italia 2024. IV y V Bienales Internacionales de Acuarela en la Casa de la Cultura de Caudete, España 2017 y 2019. “Mujer-Ainbo-Mecherraec”, “Manos creadoras-manos de mujer”, “Tarea: Mi Perú”, en Lima 2017. “Los Festivales de Quedlinburg”en 2001 y 2016, “Aire Fresco” en Barcelona 2004, gracias a la Fundación Funiber, “Arte América” en Madrid, “Our world in the year 2000” en Naciones Unidas de N.Y.
Desarrolla igualmente proyectos educativos, de ilustración y creación artística para niños, jóvenes y adultos. Ha participado en diversos proyectos de desarrollo social en comunidades y distritos de Lima – Perú, así como en proyectos colaborativos con organizaciones de Lima y Berlín (MigrArte Perú y Trenzando Fuerzas).
Taller de Tintes naturales, Asociación Paula Panke, Berlín 2023.
Taller de Quipu en la Biblioteca Heinrich Böhl, Berlín 2023.
Talleres textiles virtuales del Colectivo Trenzando Fuerzas 2021.
Taller de Tintes sanadores en el Centro Cultural Ricardo Palma, Miraflores 2024.
Taller de Tintes naturales vegetales en Centro Selva Arte y Ciencia, Pucallpa 2023 Proyecto Ipanamu.
