Roxana Artacho, Angie Bonino, Estephanie Antinori Campos, Cristina Flores Portocarrero y Mishelle Ramos, son apenas cinco creadoras visuales que nos permitieron llegar a ellas para reflexionar sobre sus procesos creativos, sus trabajos en medio de la crisis local y global
En los últimos años, el sector educación y cultura nos han sido ajenos a la invasión de la corrupción y mafias imperantes en este agónico gobierno. Particularmente, el sector cultura enfrenta una crisis estructural severa a propósito de las últimas gestiones ministeriales fallidas. La alta informalidad laboral de artistas de diversas disciplinas, temas de racismo/discriminación y la escasa sostenibilidad financiera para las ayudas a proyectos independientes, son apenas tres de sus falencias.
¿Cómo crear desde los quehaceres de las artes visuales en un país sumido en la crisis política marcada por la corrupción, corrupción valga la redundancia, que frenó las ayudas para disciplinas como las artes visuales, cine, letras, entre otros?, es una de las primera interrogantes que nos asalta en tiempos de guerras globales, inseguridad ciudadana y corrupción generalizada…
Roxana Artacho
-Un artista no solo sobrevive: se transforma en medio del caos. La inestabilidad, aunque desafiante, también es un territorio fértil para la creación. En estos contextos, el artista aprende a reinventarse, a diversificar sus formas de ingreso y a crear desde lo esencial, no desde la comodidad. Más allá de lo económico, su rol es profundamente humano: sostener sentido cuando todo parece fragmentarse. El arte canaliza el dolor colectivo, abre espacios de conciencia y permite procesos de sanación. En mi caso, ese camino también se expande a lo terapéutico a través de mis talleres de “Cerámica para sanar”, donde el proceso creativo se convierte en una herramienta de transformación personal. Sobrevivir como artista en medio de las guerras globales y un país en caos no es solo resistir, es aprender a crear dentro de la incertidumbre y convertirla en propósito.
Proyectos 2026
Este 2026 es un año de materialización en mi camino artístico. He participado en una muestra colectiva “La memoria del barro” en el Centro Cultural de la Universidad del Pacífico. En mayo inauguro mi exposición individual “Huñuy: reunir” en El Cultural de Arequipa. Asimismo, en junio presento otra individual en Valparaíso, Chile y en agosto participaré de la Bienal de VideoAkt. Más que proyectos aislados, todos responden a un mismo eje: explorar el arte como un puente entre lo interno y lo colectivo, entre la fragmentación y la reunificación.
Sobre Roxana Artacho
Artista peruana especializada en fotografía y cerámica. Ha tenido una destacada formación en California con mentores como Phil Cornelius, Robert Kibler y Roger Porter. Tras trabajar en fotografía de prensa en varios países, regresó a la cerámica y en 2010 se instaló en Lima. Su obra se caracteriza por el uso del color y la textura inspirándose en la cerámica prehispánica. Muchas de sus piezas se encuentran en colecciones privadas en varios países. Actualmente, se enfoca en proyectos comunitarios y colaborativos en cerámica, escultura, video y fotografía. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Perú y ha creado piezas exclusivas para reconocidos restaurantes.
Angie Bonino
-Este es un país en donde la educación y la cultura tienen un presupuesto insignificante para lo que se necesita. La cultura en este caso peligra a cada momento por intenciones de cerrar el ministerio de cultura y reducir cada vez más el poco presupuesto para apoyo cultural. No se tiene conciencia de que la mayoría de los países que han salido de graves crisis y han arribado en desarrollo ha sido por su impulso a la cultura y la educación que van de la mano. Si no se empieza desde ambos sectores no habrá cambios significativos.
Vivimos en un sistema en que el dinero del narcotráfico alimenta la corrupción que está diseminado por todo el sistema político/económico y esto hace que los niveles avancen de manera exponencial. Al actual estado de corrupción que impera no le conviene que haya gente preparada que se oponga porque necesitan un pueblo sin educación y sin cultura que no les haga frente para poder enquistarse y diseminarse aún más.
Los artistas siempre han creado en momentos oscuros y caóticos, así como lo han hecho en tiempos mejores. En el arte se absorbe todo el entorno y se saca lo interior y por más carencias que haya los artistas siempre se las han ingeniado para no parar de crear aún en tiempos adversos. Sin embargo, una cosa es el acto de creación y otro el hecho de llevar a cabo las ideas creadas y en lo que se refiere a producción de obras es en donde se sienten fácticamente los recortes a los apoyos a la cultura, y esto repercute de manera evidente en la producción de obra de cine, artes visuales, escénicas, entre otros.
Hay una gran cantidad de proyectos que se quedan estancados por falta de presupuesto y con leyes que lo justifican y esto tiene repercusión económica adversa para nuestro país. Nuestra cultura representa al Perú, y esto no solo es un golpe bajo a nuestra cultura e identidad, sino que además evidencia la pérdida de una serie de movimientos económicos y de posicionamiento internacional que no se ven capitalizados como ingresos en diversos niveles y esto significa pérdida para el país.
Proyectos 2026
Este año está la 5ta edición de la Bienal de Arte y Nuevos Medios Videoakt que se hace en agosto, y así como habrá artistas invitados nacionales e internacionales, habrá una convocatoria abierta, así que estén atentos a nuestras redes para participar.
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Sobre Angie Bonino
Angie Bonino (Lima, 1973) es una artista multidisciplinaria, curadora, docente, investigadora y precursora del video arte en el Perú en la década de los 90. Vincula su trabajo con los nuevos medios, las tecnologías, las instalaciones, el accionismo y el espacio, buscando, de esta manera, que el espectador tenga una visión crítica de la sociedad contemporánea y de las implicancias sociales que ejercen la ciencia y la tecnología en términos globales.
Esta artista peruano-italiana, residente en Perú, es directora de la bienal internacional de arte de los nuevos medios VideoAkt, que se celebró entre Berlín y Barcelona y actualmente se realiza en Lima- Perú. Diseñadora gráfica y artista plástica peruana, Máster en sistemas Interactivos para el audiovisual en Mecad y la Universidad Ramón Llull en Barcelona. Maestría en Escritura Creativa de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos en Perú.
Estephanie Antinori Campos
-Como artista plástica siento que lo que está pasando con el cine en el Perú no es un tema aislado. Es parte de una realidad que vivimos todos los que estamos en el mundo del arte. Hoy crear en el país no es fácil. Todo el contexto político, la corrupción, la falta de apoyo, además de la falta de empatía de la misma población hace que el arte se sienta cada vez más desvalorizado. Como si no fuera importante, como si fuera algo que se puede dejar de lado sin consecuencias. Y eso duele, porque el arte también construye memoria, identidad y forma de ver el mundo. Desde mi experiencia como artista visual entiendo lo que significa sacar adelante un proyecto creativo con pocos recursos, con incertidumbre y muchas veces sin el respaldo que debería existir. Es frustrante sentir que tienes que esforzarte el doble para que tu trabajo sea visto o valorado.
Pero al mismo tiempo, también veo algo muy fuerte en todo esto. La mayoría de artistas ya sea en cine, pintura, diseño o cualquier otra disciplina seguimos creando. Nos adaptamos, buscamos nuevas formas, trabajamos con lo que tenemos. Y en medio de toda esta crisis, el arte se vuelve más real, más honesto, más conectado con lo que estamos viviendo. Siento que el cine peruano, al igual que otras artes, está pasando por un momento difícil, pero también muy potente. Porque las historias que están saliendo ahora no son superficiales vienen desde la necesidad de expresarse, de cuestionar, de no quedarse callados. Y creo que ahí está lo más valioso.
Sobre Estephanie Antinori Campos
Cajamarca, Perú. Artista autodidacta cuya práctica se desarrolla a partir del dibujo como acto intuitivo y meditativo. Desde la infancia, influenciada por su abuelo, encontró en el arte un espacio de exploración y conexión personal que con el tiempo evolucionó hacia un lenguaje visual propio. Su obra se caracteriza por el uso del arte lineal como eje principal, con influencias del método Zentangle y la geometría simbólica del mándala. A través de composiciones minuciosas y repetitivas, construye universos visuales donde convergen patrones orgánicos, elementos naturales y símbolos como la mirada, entendida como presencia, conciencia y observación interna. Su proceso creativo parte de una estructura inicial mínima, donde define los elementos principales de la composición para luego desarrollar la obra directamente sobre el soporte. A partir de ese punto, el dibujo evoluciona de manera intuitiva, en un diálogo constante entre decisión y error. Utilizando bolígrafos, estilógrafos y pincel sobre papel y MDF, cada pieza se construye en tiempo real, permitiendo que el trazo guíe el resultado final.
Cristina Flores Portocarrero
-Hacer arte en un país atravesado por la corrupción y la crisis política constante implica, para mí, asumir la precariedad no solo como condición material, sino también como territorio simbólico. Vengo de Iquitos, un lugar históricamente desplazado de los centros de poder, y desde ahí mi práctica ya nace en una especie de intemperie: sin infraestructura suficiente, sin políticas sostenidas, pero con una potencia vital y espiritual que no depende de esas estructuras.
En ese sentido, crear se vuelve un acto de insistencia, casi ritual. Frente a la ausencia del Estado, el trabajo artístico encuentra otras formas de sostén: en lo colectivo, en lo ancestral, en el vínculo con el territorio y con el cuerpo. Creo que, ante la corrupción que paraliza y desarticula, el arte no necesariamente responde desde la denuncia directa, sino desde la creación de otros mundos posibles: espacios donde lo sensible, lo espiritual y lo afectivo pueden reorganizar lo que la política institucional ha quebrado. Seguir produciendo imágenes, experiencias y relatos que sostengan la vida, incluso en condiciones adversas, es también una forma de resistencia. Hacer del arte un espacio de transformación, aunque sea mínima, pero profundamente real.
Proyectos 2026
-Actualmente vengo trabajando en un proyecto muy íntimo titulado “No me di cuenta cuando me arranqué el corazón”. Nace de la conciencia de una desposesión: la experiencia de habitar un cuerpo, un territorio y un mundo que, sin dejar de ser propios, comienzan a volverse ajenos. Esta narrativa dialoga con el contexto político desde un lugar sensorial e íntimo, pero profundamente político.
El proyecto se despliega en dos aristas: una exposición individual compuesta por diez obras entre pintura e instalación, y un cortometraje experimental situado en la ciudad de Iquitos. En ambos, el cuerpo aparece como un umbral atravesado por múltiples fuerzas. En paralelo, desde Psicoselva desarrollamos el laboratorio Ruidos y resonancias en Iquitos, dirigido a mujeres y disidencias, explorando el sonido como herramienta de creación y apropiación. Además, participo en dos proyectos audiovisuales desde el área de arte: un largometraje en Pucallpa y un cortometraje en Jaén, territorios hacia los que me acerco con una profunda curiosidad.
Sobre Cristina Flores Portocarrero
Iquitos, Perú. Es una artista multidisciplinaria que trabaja con pintura, instalación, video y tecnologías interactivas. Su práctica explora el cuerpo como territorio atravesado por fuerzas ecológicas, políticas y afectivas, investigando formas contemporáneas de desposesión y transformación. Es egresada de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú. Ha exhibido en instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Lima, como parte de Videoakt, así como en la Bienal de Arte Digital de Lima, y en diversas exposiciones en Perú y Europa. También ha participado en festivales internacionales de cine experimental. Es cofundadora de Psicoselva, productora audiovisual y de arte que trabaja con mujeres y disidencias de la Amazonía peruana y que apuesta por procesos de educación alternativa.
Mishelle Ramos
-Trabajo en arte 40 años aproximadamente. Pasé por muchos cambios políticos de nuestro país, unos peores que otros, pero el de este tiempo es terrible. Las políticas culturales no son prioridad, es más, es política desaparecer la cultura, apagar nuestras voces, pero las personas que trabajamos en arte no dejamos de producir, ni de expresarnos. En mi caso he desarrollado estrategias para poder seguir creando y comunicando, pero lo más preocupante es lo que ocurre con las nuevas generaciones. El daño hecho a nuestro país, a nuestra cultura, puede remediarse, esto no puede continuar.
Proyectos 2026
Con respecto a mis nuevos proyectos, este año haré una exposición individual en Valparaíso, Chile y estoy invitada a participar en una gran exposición itinerante por la Paz que inicia en Costa Rica y que reunirá a 100 artistas Latinoamericanos. También participaré en varias exposiciones colectivas con MAV mujeres en las artes visuales.
Mi temática siempre fue y es el tema ambiental. Cuando se hablaba poco de esto en nuestro país, muchas veces con una mirada poco optimista de un futuro que finalmente llegó. Actualmente participo activamente defendiendo los humedales de Chocaya. Las políticas ambientales tanto como las culturales están cubiertas de corrupción, intereses e ignorancia y no hay que dejar de decirlo.
Sobre Mishelle Ramos
Egresada de la Escuela Nacional de Bellas artes de Lima con mención honrosa en la especialidad de pintura. Con estudios de curaduría, terapia en arte, museografía y alumna en la escuela de Arte de Dusseldorf Alemania con los maestros Fritt Schewegler y A.R. Penck, Docente en la Escuela Nacional de bellas artes y otras escuelas e institutos de Lima, directora del taller La Nave en Barranco, actualmente profesora de Arte de secundaria y bachillerato Colegio Franco Peruano de Lima.
Su trayectoria artística contempla: 14 muestras individuales y numerosas exposiciones colectivas en Perú y el extranjero, así como jurado en concursos de arte, intervenciones y performances en el espacio público y rural en Perú, Brasil y Argentina.
