“En mi obra trabajo desde problemáticas globales a locales que están engarzadas en la política, la economía y sociedad que incluyen asuntos como los medioambientales, biopoder, migración, violencia, patriarcado…”, señala en la presente entrevista la precursora del videoarte y las nuevas tecnologías Angie Bonino
Este 2025, la destacada y reconocida artista multidisciplinaria Angie Bonino cumple 30 años de trayectoria artística, recorrido que le permite ser una de las pocas artistas visuales peruanas en realizar exposiciones en diversos países del globo. Recientemente, estuvo en la ciudad de Valparaíso, Chile, en donde inauguró la exposición “Panorámica Espectral”. Asimismo, en los meses siguientes participará en algunas bienales, presentaciones de libros, mesas de diálogo y paramos de contar. Según, declaraciones de la también académica, curadora e investigadora, en estas dos semanas participará en el Festival de Cine Al Este – Perú.
Para Lima en Escena es un honor charlar con Angie Bonino
-Angie, sé que tu labor como artista ha pasado por diversas etapas, sin embargo, no estaría de más que hablemos de toda esta trayectoria de tres décadas. ¿Cómo te iniciaste?
-Este año cumplo 30 años de actividad multidisciplinaria. Trabajo dibujo, pintura, grabado, escultura, poesía, narrativa, música, sonido, netart, instalaciones, performance, video, interactivos, arte de los nuevos medios en general, entre otros. El conteo es a partir de mi primera exposición individual en 1995 durante mi primer año en Bellas Artes porque me parece que fue lo más sólido que saqué por primera vez y eso tiene que ver con un respeto al público también.
-Eres la primera artista peruana en trabajar videoarte y nuevas tecnologías. Cuéntanos sobre esta experiencia.
-No me imaginaba que trabajaría con tecnologías. Pensaba que estudiaría física, astronomía o música. En casa hubo la preocupación porque estuvieran las primeras computadoras que llegaban a Lima, había una visión de futuro. Lo primero que hice con las computadoras que llegaron a mi residencia fue intentar hacer dibujitos que se movieran con sonido. Así, sin pensarlo, estaba haciendo animación digital. De niña tenía un cuento de “El club de don Gato” y ese librito en la esquina de las páginas tenía un Benito Bodoque, que se sacaba el sombrero y se lo volvía a poner cuando uno pasaba las páginas, y para mí eso fue lo más alucinante del mundo. Entonces, lo intentaba con mis dibujos y luego busqué trasladarlos a la computadora.
– ¿Cómo explicas esta genialidad?
-El concepto de genialidad depende del enfoque, pero creo que mi condición de Asperger me facilita algunas cosas. Por un lado, me ayuda con el nivel de coeficiente intelectual, y la hipersensibilidad sensorial, pero también me doy cuenta que me da facilidades al analizar los sistemas a profundidad. Esto me permitió trabajar varias metodologías con sistemas complejos para la educación. Cuando enseñé en la Universidad de Bellas Artes o en la Universidad de San Marcos o el Instituto Edith Sachs realicé unos métodos a través de sistemas complejos que desarrollé y publiqué en artículos de investigación porque hay metodologías para la educación con complejidad enfocados a cuestiones financieras y articulación empresarial, pero en mi caso los he planteado de una manera más dinámica hacia el arte y la creatividad para poder desarrollar formas multidisciplinarias de conocimiento con efectividad hacia niveles cuánticos que considero es lo que requiere nuestro futuro.
-Otro punto interesante en todo tu historial artístico es tu labor en la escritura. Haces poesía, cuentística.
-Mi abuela materna escribía poesía. Ella me enseñó y es algo que nunca pude dejar. Me imaginaba muchos cuentos de ficción que a mi hermana le gustaba que se los cuente. Sin embargo, asumí seriamente la narrativa en una maestría de Escritura Creativa que hice en la UNMSM. Allí empecé a tomarme más en serio y escribir los cuentos de ciencia ficción. Con amigos de la maestría Christian Cruz, Luis Porras Vila, Alex Ramos Arancibia y M. Sebastián Salas, hicimos un libro de cuentos: Historias Algorítmicas.
-Volvamos al segmento visual. Tus obras nos hablan de la violación de DD. HH., de género. El tema político coyuntural es una de tus principales preocupaciones como artista…
-En mi obra trabajo desde problemáticas globales a locales que están engarzadas en la política, la economía y sociedad que incluyen asuntos como los medioambientales, biopoder, migración, violencia, patriarcado, entre otros. Me interesa analizar el sistema del mundo en el que vivo y expresarlo a través de mi arte. Todo está relacionado: lo económico, lo político y lo social. Me preocupa mi planeta, me preocupa la humanidad y mi época en todas sus dimensiones.
-Asimismo, tienes en la mira el tema de la corrupción a nivel global o el brutal ataque de Israel contra la población palestina de Gaza que ha matado a decenas de miles de personas…
– La corrupción está inserta en este país, en el mundo y es el dinero que se mueve por debajo de todas las esferas globales. En el Perú, por ejemplo, es el dinero del narcotráfico el que alimenta a la corrupción y al sicariato. Respecto a Gaza es un genocidio. Nos están volviendo cómplices al ser espectadores a todos de una monstruosidad en este tiempo, cuando no nos toca porque por evolución y avances en el campo de la ciencia, la tecnología y el conocimiento, nuestros niveles de humanidad deberían estar equiparados y no deberíamos estar viviendo situaciones de ese nivel de injusticia con impunidad. No hay justificación para tanta muerte y barbarie. No es solo un ataque a un pueblo desarmado, es un ataque a la humanidad del planeta. La oscuridad está desatada en este tiempo, pero la paz, amor y unidad con la luz ganarán tarde o temprano.
-Háblanos sobre tu reciente exposición Panorámica Espectral cuya una base se argumenta en la filosofía.
-Hay dos partes de la individual titulada Panorámica Espectral que se realizó recientemente en Chile. Una parte que habla de problemáticas en Perú -porque a mí me interesa lo local y lo global- como la extrema violencia dirigida a los ciudadanos manifestantes en Perú, que tuvo muertes como consecuencia y, por otro lado, lo que viene sucediendo en Gaza. Vengo trabajando con máquinas hiper asesinas con una línea filosófica Latinoamérica de pocos años que se llama ‘realismo espectral’. Uno de los filósofos de esta propuesta es Santiago Arcila de Colombia, con quien trabajo directamente y es quien desarrolla la idea de la ‘máquina homicida’ que militariza la mente y no deja espacio para acciones colectivas. Esa máquina es un sistema que nos quiere acostumbrar a la muerte y a la violencia con falta de humanidad. Conocí a Arcila gracias a un congreso online de filosofía en la pandemia: “Otros Presentes”. Una filósofa y curadora italiana llamada Federica Matelli, quien vive en España me incluyó en su presentación. El realismo espectral trabaja la maquinaria de poder y control con biopolíticas que se articula y recompone en la actualidad alimentada de experiencias pasadas e implica nuevas estrategias y logística de reconversión rápida.
– ¿Qué nos puedes decir de la censura, una modalidad puesta en marcha por los poderes del estado?
-Hasta el momento no me han censurado. Con estrategia y manejando aspectos éticos siempre hay modos de expresarse. Por ejemplo, cuando estoy en una exposición colectiva jamás hago algo que pueda poner en riesgo el trabajo de otros artistas porque la censura tiene implicancias al punto de cerrar una exposición. Y si estoy haciendo una obra que justamente trata temas porque hay perjuicio a otros, no puedo hacer algo que perjudique a mis compañeros artistas o a trabajadores de una institución o espacio artístico en donde trabajan personas que tienen familias que sustentar y por una cosa así podrían perder su trabajo. Hay que ser conscientes de eso. No habría coherencia lógica si perjudico a alguien. Si te cierran la exposición ya no se ve la obra y mi interés es que se vea y circule. Por eso no hago panfletos en mis trabajos. Intento que sea lo suficientemente investigado y articulado en términos conceptuales, discursivos y estéticos, como para no hacer panfleto porque me interesa hacer arte y no propaganda de ningún tipo.
– ¿Qué planes por estos 30 años de trayectoria?
-Aquí en Perú es complicado hacer una exposición individual este año, quizás más adelante. El problema del Perú es que tiene muchas argollas y no funciono con argollas, así que todo es más lento. Internacionalmente, en la actualidad, estoy en varias bienales, exposiciones y proyectos. Este año, por ejemplo, fue la exposición en el Museo Arte al Límite en Valparaíso, Chile, donde está mi obra con la exposición de Bienal Nómade y la curaduría es de Marisa Caichiolo [Argentina- USA] con Hernán Pacurucu [Ecuador]. Va a estar hasta fines de julio. La que inauguré hace unas semanas, es una exposición individual titulada: Panorámica Espectral: en galería CABA del Centro Cultural Baños de Almendro en Valparaíso y el curador es Antonio Guzmán [Chile]. Estará hasta fines de junio. Lo que sigue es mi agenda de este año.
En julio estaré en una exposición de Bienal Sur con Bienal de Valparaíso, titulada: ¿Cómo usamos el tiempo que nos queda? Esto será en Valparaíso, con la curaduría general de Henry Serrano [Chile].En julio también estaré en una muestra de Bienal Sur, con Bienal de Cuenca en Ecuador sobre las malas políticas y allí la curaduría la hace Hernán Pacurucu [Ecuador] y Fernanda Chica Durán [Ecuador]. En setiembre viene la Trienal Latinoamericana de Nueva York. La curaduría es de Hernán Pacurucu y son varios artistas de diferentes países. Allí tengo que ir a presentar obra y ver cómo consigo los fondos, porque es complicado el gasto para ir hasta allá, así que haré unas actividades para eso.
En octubre viene Bienal de Cuenca y son 17 curadores con tres artistas cada uno y hay una curadora que es Marisa Caichiolo, con quien he trabajado hace varios años y estoy en su selección. A fines de octubre estoy con la presentación de un libro de Valentina Montero [Chile] en la Bienal de Artes Mediales en Santiago de Chile, en dicho libro escribo un capítulo. Después tengo que ir al festival Panoràmic en Barcelona que es un festival en el que tengo que dar unas conferencias. y tengo que ir en noviembre.
En Perú este año estoy como miembro del comité organizador del Congreso: Constelaciones de Arte, ciencia y tecnología, cuya convocatoria está abierta en estos momentos organizada por la UTEC Universidad de Ingeniería y Tecnología y el MAC-LIMA Museo de Arte Contemporáneo de Lima. Como curadora está la exposición individual de Mariela Leal [Argentina] en el CC. Cholo Terco en agosto.
Tengo una exposición colectiva de mujeres peruanas, organizada por Musarte – Arte hecho por mujeres en Cajamarca que celebra sus 10 años, en el Centro Cultural Miguel Espinach en noviembre. El sábado 14 de junio a las 8pm tengo una charla en el programa: Vanguardia Artística Internacional organizada por Color Box, Con el apoyo del Ministerio de Cultura y La Casa Museo José Carlos Mariátegui, Alianza Francesa y Taller de Arte EL Cubo, conduce Antagónica Furry.
Y estas dos semanas que vienen tengo varias actividades en el Festival de Cine Al Este – Perú. El domingo 8 de junio a las 4:00 p.m., presentación de la Sección Experimental Al Este en la Sala Armando Robles Godoy del Ministerio de Cultura.