País de Jauja: Bernós, Bullón y la pluma de Rivera Martínez

En el año en que se conmemoran los 200 años de la fotografía en el mundo, la Municipalidad Metropolitana de Lima, a través de la Gerencia de Cultura, presenta la exposición País de Jauja: Bernós, Bullón y la pluma de Rivera Martínez, una propuesta que invita a redescubrir la ciudad de Jauja a través de los archivos fotográficos de Alphonse Bernós y Teodoro Bullón, en diálogo con la sensibilidad literaria de Edgardo Rivera Martínez. La muestra podrá visitarse gratuitamente hasta el 5 de julio.

La investigación y el imaginario visual que articulan esta muestra han sido desarrollados por la artista y escritora Sonia Cunliffe, con la colaboración de Bertha Martínez Castilla de Rivera, dando lugar a un recorrido que entrelaza historia, memoria y ficción. A fines del siglo XIX y comienzos del XX, Jauja se consolidó como un lugar estratégico para el tratamiento de la tuberculosis gracias a su clima seco y a sus amplios valles andinos. Este contexto atrajo a personas de diversas regiones, configurando una dinámica social singular que los fotógrafos Bernós y Bullón registraron desde perspectivas complementarias: la mirada del recién llegado y la del observador arraigado en su territorio. Sus imágenes muestran escenas urbanas, personajes locales y paisajes que permiten comprender la vida cotidiana de una ciudad marcada por la búsqueda de salud y bienestar.

La exposición establece un puente con la obra del escritor Edgardo Rivera Martínez, cuya novela País de Jauja ofrece un eco literario de ese universo visual. A través de elementos fantásticos, humorísticos y realistas, su obra convoca tradiciones culturales diversas —andinas, europeas y clásicas— para construir un imaginario que continúa vigente en la memoria colectiva. “Me interesa pensar cómo un territorio puede existir simultáneamente como documento y como ficción”, señala Sonia Cunliffe. “Las imágenes de Bullón y Bernós no solo registran una ciudad, sino también las emociones, las incertidumbres y las formas de habitar un espacio profundamente simbólico”, acota.

Sobre la artista

Sonia Cunliffe. Artista visual y escritora, la mayor parte de su trabajo ha estado relacionada con la fotografía, la investigación archivística, la apropiación y la puesta en valor de documentos históricos. Llevó a cabo sus estudios de Artes Visuales y Fotografía en la Escuela Panamericana de São Paulo (Brasil), donde fue alumna del fotógrafo Otto Stupakoff. Además, ha realizado estudios de Historia del Arte en el Instituto Tomie Ohtake (São Paulo) e Historia de la Fotografía en el Museo de Arte Moderno de São Paulo.

Ha publicado los libros A la izquierda, en el desvío (2022) y El tropiezo del sol (2024), ambos con Editorial Planeta. También ha participado en espacios literarios y de diálogo como la Feria Internacional del Libro de Lima (2025); el Hay Festival Arequipa (2025); el 4.º Encuentro de Escritoras Peruanas ICPNA (2022); y el conversatorio Mujeres que escriben el futuro, realizado en Librería El Virrey (2023).

Ha participado en la Bienal de Lubumbashi, en el proyecto Toxicity; así como en la XIV edición de la Bienal de La Habana, con La encrucijada del hombre nuevo, una utopía vista en el tiempo (2022). Formó parte de la Bienal Independencia de Cusco con la intervención La gran rebelión (2021), realizada en el marco del proyecto global Inside Out del artista francés JR, con quien colaboró en intervenciones fotográficas participativas desarrolladas en el Perú, incluyendo Inside Out Wayku (Lamas, San Martín) e Inside Out (Barrios Altos, Lima).

Ha expuesto Todos los nombres (2022) en el Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores; Punto ciego (2021) en la galería La Rebelde; y en la Bienal de Fotografía Femenina en Mantua (Italia, 2020). Entre sus exposiciones más importantes se encuentran Documentos extraviados: niños de Chernóbil en Cuba (Mana Contemporary, Miami Art Basel, 2016), proyecto que continúa en desarrollo y que ha sido presentado en 2026 en el Colegio Mayor Rector Peset de la Universidad de Valencia, en el marco de los cuarenta años del desastre nuclear; Vigilar y castigar. Fotografías penitenciarias del siglo XIX (Galería Rafael Pérez Hernando, Circuito de Exposiciones Independientes de ARCO Madrid); Un hombre y una mujer (Galería Blanca Soto, Circuito de Exposiciones Independientes de ARCO Madrid); Fotografía indeleble, el imaginario de Teodoro Bullón (Galería Municipal Pancho Fierro); Yeguas del Apocalipsis, Argentinos de París (Fundación Proa 21, Argentina); El guerrillero heróico (SIART Bienal Internacional de Arte, Bolivia); No digas nada de lo que viste ayer noche (Sede de la Divincri del Callao, Perú); La utopía y el mar (Galería NOW, 2023); y participó en una de las principales ferias internacionales de fotografía, Photo London (2026).

Ha participado como ponente en K’anchay, II Simposio Internacional de Investigación en las Artes (Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2023). En 2024 presentó su muestra individual Las monjas y la mar (Centro Cultural Inca Garcilaso, Lima) y participó en la XV edición de la Bienal de La Habana con Operación Peter Pan. De ausencia en ausencia, proyecto que incluyó la recuperación de un antiguo camión de cine móvil utilizado en Cuba para proyecciones itinerantes, incorporado como dispositivo de exhibición dentro de la investigación.