A propósito del reciente estreno del álbum digital “Nazca”, disco dedicado a María Reiche, de Silvania, ahora únicamente de la mano de Mario Silvania, fundador de la memorable banda, charlamos con el músico, productor, cineasta y fotógrafo

A lo largo de este año, el reconocido músico y productor peruano Mario Silvania, quien radica entre España y el Perú, se dedicó y se dedica a difundir “Nazca”, la nueva producción discográfica de la emblemática banda Silvania, disco que surgió como un homenaje a María Reiche, arqueóloga y matemática alemana nacionalizada peruana, la mayor estudiosa de las líneas de Nazca a las que dedicó gran parte de su vida.

Cabe precisar que Silvania es un proyecto musical fundado en 1989 por Mario Silvania y Cocó Ciëlo, pioneros de la música shoegaze y electrónica en el Perú, quienes posteriormente migraron a España, país en donde se convirtieron en ineludible referente dentro de la escena alternativa musical ibérica. Luego de un justo y necesario silencio, Silvania despliega nuevamente las alas de este sueño infinito de la mano únicamente de su fundador.

-Mario, este último mayo estrenaste el álbum digital “Nazca” dedicado a María Reiche. Háblanos sobre tu vínculo con ella.

– ¡Amo a María Reiche! Mi amor por su trabajo se inició hace muchos años atrás. Sin embargo, debo de admitir que mi compañero de grupo Cocó sintió una admiración por ella superior a la mía. Si en una mesa de diálogo hablaba dos horas sobre María Reiche, Cocó se extendía a cinco o más horas en recordarla. Es a partir de esta fuerte admiración por la arqueóloga y matemática alemana peruana que surgió este nuevo álbum digital.

 ¿Cómo fue el proceso?

-El año 2023, María cumplió 120 años. Ese año empecé a trabajar el disco para hacerle un tributo por su cumpleaños. Justamente, cuando estaba en plena labor me llamó la productora de la película “La revolución y la tierra” y me pidió hacer la banda sonora de la nueva cinta “Donde duermen los sueños”. En paralelo estaba por lanzar otro nuevo disco. De pronto se me juntaron tres producciones discográficas. Decidí esperar hasta comienzo de este 2024 para anunciar en mis redes sociales el estreno de Nazca. El 15 de mayo, día del cumpleaños de María Reiche, presenté oficialmente el disco.

-Vayamos a la estética del disco. El diseño de portada, por ejemplo, ¿es tu pintura?

– ¡Sí! Además de músico y productor soy pintor. Hago fotografías. Trabajo también pinturas sobre imágenes. Estas pueden ser de fotos mías o de otros. Además de trabajar la portada del disco Nazca hice también las de la banda Silvania. Paralelamente a mi labor como músico trabajo en la pintura, la fotografía, el diseño. Trabajé las portadas de los discos de Silvania con un estilo psicodélico como lo hacían bandas como Pink Floyd. Amo el diseño, la fotografía.

-Volvamos al disco Nazca. En uno de los temas involucraste, jugaste con la voz original de María Reiche, una voz en donde ella nos habla de sus orígenes, del Perú, de Nazca…

– Trabajé un concepto a partir de la composición de las canciones y su voz. Ensamblé todo. El disco empieza con ella contando 1, 3.9. Ella era matemática y tenía su manera de contar, de ordenarse, de organizarse. Mientras avanza el disco ubicas la última canción en donde ella explica cómo nace. En la última parte ella dice: “quisiera que me pusieran el día de mi muerte”. Así concluye esta producción en su homenaje. El concepto de este disco lo hice con todo mi corazón y lo diseñé de manera clásica como en su momento lo hicieron Los Beatles y su “Sargento Pimienta”, The Beach Boys con su Pet Sounds, entre otros. Es una especie de libro. Un libro musical. Además, todo lo que ella cuenta es hermoso. En algún momento de su vida María soñó que fue una princesa de la cultura preinca. Justamente, cuando le hablan de las líneas de Nazca ella decide ir y se quedó toda una vida, prácticamente toda su vida. Desde que María llegó a Nazca empezó sus estudios sobre las líneas punto por punto. Toda esta experiencia de María con las líneas lo incluyo en el disco particularmente cuando dice: “esta gente lo hacía todo con tanta exactitud”. Y, así es, las figuras son de una precisión geométrica admirable. Ella se quedaba fascinada con estos geoglifos precolombinos.

-Observo que esta nueva producción discográfica de Silvania dedicada a María Reiche ha obtenido una significativa recepción entre tus seguidores y los medios.

-Así es. Desde el lanzamiento de Nazca, hasta el momento, el disco es reconocido por diversos medios. Uno de los primeros en destacar esta nueva producción discográfica fue José Miguel López, un experimentado periodista musical español, quien fuera además director del programa Discópolis de Radio 3 de España. Asimismo, Radio Nacional del Perú anunció en su momento la noticia sobre el estreno de Nazca. Otros medios tradicionales, digitales, independientes también nos apoyan difundiendo Nazca. ¡No paro de dar entrevistas!

-Mario, permítenos cambiar de temas. Charlemos sobre tus gustos y tus influencias musicales, especialmente la referida al rock peruano sesentero.

-Crecí con la música de Los York’s, Los Silverton’s, Los Belking’s. La primera canción o el primer cover que grabó Silvania en los ochentas fue “Amor imposible” de Los Belking’s. El single se lanzó para las radios. Me olvidé de este tema hasta que un buen día descubrí que un fan lo colgó en la plataforma de YouTube en donde obtuvo una increíble demanda de seguidores. ¡Fue impresionante! Soy un apasionado de la música de las bandas nacionales e internacionales de todos los tiempos. Absorbí toda su sapiencia musical. Los grandes músicos producían un disco y te vendían sensaciones. El público iba a la disco tienda y compraba sensaciones. Se sentían motivados, felices al escuchar toda esta música. Jovencillos como yo se inspiraban en esa música de estos grandes grupos. En un momento deseaba replicar sus experiencias, eran mis héroes.  Sin embargo, todo ese fenómeno musical cambió. Ahora, te venden estupideces.

 -Sin embargo, el disco Nazca como propuesta musical sale de las estupideces y nos ofrece más aliento…

– Musicalmente, Nazca es aire fresco. Todo en María Reiche sabe a aire fresco. Era admirable ver como María amaba la cultura Nazca. Todas las culturas incas y pre incas tenían un profundo cariño por el universo. Ella lo sabía. Ellos fueron los primeros en inventar los miradores. Se subían a lo más alto de las montañas para observar la luna, las estrellas, el sol.

 -Desde niño amabas el mar, el sonido, la musicalidad del mar. Esa musicalidad también la percibo en Nazca.

-Sí, claro. Cuando era pequeño mi madre me llevó por primera vez a la playa de Barranco. Al observar la inmensidad y musicalidad del mar le dije a mi madre: “mamá deseo que esto se convierta en mi música”. El tiempo se encargó que así sea. En los discos de Silvania podrás sentir la musicalidad del mar.

Martín Adán

Oswaldo Reynoso

-Permíteme urdir sobre tu vínculo con la literatura peruana: Martín Adán, Oswaldo Reynoso, Rodolfo Hinostroza , Blanca Varela, Luis Hernández…

-Tenemos extraordinarios poetas y narradores peruanos. Nos sentimos identificados con gran parte de ellos. Para la canción “Mar a mar” de Silvania, grabada en los noventas, por ejemplo, tomé un fragmento del cuento Cara de Ángel del libro “Los Inocentes” de Oswaldo Reynoso. Esta parte esta referida al mar. Asimismo, cogí un fragmento de un texto de Martín Adán para la canción Vete a mirar el mar. Como podrás observar el mar y sus expresiones musicales me seducen, me atrapan, y de alguna manera está en mi música.

 -Todo lo que publicas sobre Nazca en tus redes tiene acogida, seguidores…

-Sí, nos siguen principalmente la juventud. A los jóvenes, a nuestros seguidores, al público les agrada el disco. María Reiche se lo merece.

-Mario sigues produciendo discos como Silvania. ¿Es una forma de tener vivo a Cocó?

-Son los recuerdos. Todo lo que recuerdo de Cocó es maravilloso. Su alegría para hacer las cosas, la ansiedad para trabajar en los proyectos musicales. “Vamos hacerlo bien”, me decía cuando empezábamos a crear un disco. Éramos unos niños cuando nos planteamos crear Silvania. No se puede olvidar toda esta experiencia de vida. Coincidíamos en los gustos musicales, en las composiciones de las canciones, en nuestras búsquedas musicales. En suma, nos fusionábamos bien. ¡La música es vida!