Con una sólida trayectoria que incluye exhibiciones en el Solomon R. Guggenheim Museum (Nueva York), el Centre Pompidou (París) y participaciones en las Bienales de Venecia, São Paulo y La Habana, Prieto es una de las figuras de mayor proyección internacional en el arte conceptual contemporáneo. Aquí en Lima, del 4 de septiembre al 17 de octubre, Galería Gato —espacio de arte contemporáneo ubicado en una casona republicana en la Plaza Bolognesi— albergará la primera exposición individual en el país del artista cubano Wilfredo Prieto, titulada “Neblina alrededor del árbol”.
Fiel a su práctica de intervenir la realidad cotidiana a partir de gestos mínimos y precisos, el artista se encuentra instalado en Lima produciendo la totalidad de las piezas in situ. Para esta entrega, Prieto plantea un retorno irónico a la pintura bidimensional mediante paisajes de estética neutral y reconocible (similares a fondos de pantalla o bancos de imágenes) generados con herramientas de Inteligencia Artificial (IA) e impresos sobre lienzo. Estas imágenes sintéticas son posteriormente intervenidas de forma física con tapitas de plástico y metal recolectadas en las calles de la capital.
Esta exhibición reafirma el compromiso de Galería Gato con dinamizar el circuito local y fomentar el diálogo cultural, acercando al público peruano a creadores globales a través de proyectos que proponen a Lima como fuente directa de creación. «Para mí, estas imágenes creadas con IA son un retorno al límite entre la fotografía y la pintura; es una creación ficticia pero fácil de encontrar, que bordea la idea del artista romántico que exagera la atmósfera para perder la frontera entre lo real y lo creativo», explica Wilfredo Prieto. «Buscaba una distancia donde la autoría no exista y la imagen no tenga un estilo propio, sino que le pertenezca a cualquiera», complementa.
La propuesta artística genera un contrapunto entre la inmaterialidad tecnológica y la dimensión humana del reciclaje local. A través de las tapitas, el proyecto explora el gesto del «limeño recolector» —quien rescata lo que ha sido descartado— frente a la lógica del coleccionista. Al cruzar la acumulación del residuo urbano con la ficción digital, la exposición cuestiona las estructuras de percepción, la asignación de valor a las cosas y las contradicciones de nuestra vida cotidiana.
Sobre la artista y la galería
Wilfredo Prieto (Sancti Spíritus, Cuba, 1978)
Marcadas por una sencillez casi escandalosa, las esculturas e instalaciones de Wilfredo Prieto funcionan como herramientas para explorar temas sociales, poéticos y políticos. Su trabajo cuestiona las estructuras básicas de la cultura contemporánea y reflexiona acerca del consumo, la sociedad y el pensamiento mismo. Aunque Prieto se formó inicialmente como pintor, su práctica se niega a quedar encasillada dentro de un medio específico. Si bien algunas propuestas pueden ser extremadamente ambiciosas en el aspecto técnico, la mayoría de sus acciones y gestos se mueven en terrenos muy sutiles, que invitan a distanciarnos de experiencias comunes. El artista se apropia del mundo que lo rodea para dar forma a las ideas con gestos radicales, precarios y frágiles.
A través de su obra presenta metáforas y narrativas abiertas a la interpretación, que se cristalizan en objetos cotidianos y materiales reconocibles de la vida diaria. Ante la saturación y el ritmo de vida de la sociedad contemporánea, Prieto propone comunicar con lo esencial: aunque pueda pasar inadvertido, lo más simple resulta lo más contundente.
Wilfredo Prieto estudió en la Escuela Profesional de Artes Plásticas, en Trinidad, Cuba, de 1992 hasta 1996; después asistió al Instituto Superior de Arte en La Habana de 1998 hasta 2002. Durante este mismo periodo fue miembro del colectivo de artistas Galería DUPP (Desde Una Pragmática Pedagógica), junto con quién recibió el Premio UNESCO para la Promoción de las Artes en 2000. Ha participado en residencias de artista en Headlands Center for the Arts, San Francisco, California (2015); Gasworks, Londres (2008); Le Grand Café, Saint-Nazaire, Francia (2007) y Kadist Art Foundation, París, (2005). Wilfredo Prieto vive y trabaja entre Ciudad de México y La Habana, Cuba.
Galería Gato
Fundada en diciembre de 2024, Galería Gato emerge como un actor clave en la escena artística contemporánea que mira al mundo desde el corazón del Centro Histórico de Lima. Ubicada en una casona republicana completamente restaurada en la Plaza Bolognesi, Gato transforma un espacio patrimonial en un punto de encuentro para el arte. Más que una galería, Gato es un territorio donde el arte provoca, interroga y conecta. Su propuesta curatorial reúne a artistas de los cinco continentes, combinando nombres consagrados con voces emergentes, y se proyecta como una plataforma que desafía esquemas, genera preguntas y enlaza lo local con lo internacional.
Además del espacio expositivo principal, la galería cuenta con Espacio Abierto, un ambiente flexible que acoge proyectos paralelos en colaboración con instituciones públicas y privadas, coleccionistas y agentes culturales locales e internacionales. Esta línea de trabajo reafirma el compromiso de Gato por visibilizar, de manera gratuita, propuestas innovadoras de distintos países, en sintonía con su visión curatorial y conectando con diversas audiencias (como instituciones educativas, personas que desean iniciarse en el coleccionismo y otros interesados).
Durante esta segunda etapa del año, Espacio Abierto exhibe obras de los artistas: Sandra Poulson, David Douard, Jack O’Brien, Athena Papodopoulus, Marcelo Cidade y Rodrigo Arteaga. Al habitar y resignificar un edificio cargado de historia, Galería Gato asume un nuevo rol dentro del ecosistema cultural limeño: ser un espacio vivo de creación, memoria y transformación.
Galería Gato
-Dirección: Jirón Breña 281, Plaza Bolognesi, Breña, Lima, Perú.
-Horario de atención: De miércoles a sábado de 10 a 16 hrs.
